Cinna Peyghamy：用 Tombak 与合成器在 Ableton Live 中构建声音

从传统鼓到电子制作

Cinna Peyghamy 的首张专辑《Music For Tombak & Synth》于 2026 年由 Nicolas Jaar 的 Other People Music 发行，是他演奏伊朗传统打击乐器 tombak 八年、并探索其与电子音乐结合可能性的成果。他的父母在 1980 年代初从伊朗移居法国，他在巴黎长大，自小同时接触原声乐器与基于循环的早期音乐制作软件，青少年时期既在独立乐队打鼓，也在家里深入 DAW 制作。2017 年他曾以 Cikkun 名义发行两张 leftfield bass 专辑。

转折点：Mortazavi 的演奏

在搬到法国中部 Saint Etienne 前不久，一位家庭朋友给他看了伊朗 tombak 名家 Mohammad Reza Mortazavi 在柏林爱乐大厅演奏的视频。Peyghamy 说，他此前一直以为 tombak 只是伴奏乐器，而那段演奏让他几乎从椅子上摔下来——在他听来像 granular techno。此后他在巴黎找到人帮他买鼓并开始学习，搬到 Saint Etienne 后又每周坐火车去里昂上课。

把 tombak 接进模块系统

独居新城市让他能专注练习，同时研究模块合成、Max/MSP 编程，并撰写关于接触式麦克风与鼓皮共振音色的论文。一次实验性尝试中，他把麦克风装在 tombak 上接入模块系统，一个下午就像打开了潘多拉魔盒，可能性多到让他有些迷失。

tombak 的音色范围极广，从清脆的高频敲击到宽厚的低频轰鸣。他最初用简单的延迟与共振器处理演奏，探索 Rings 模块对不同声音的响应，随后开始用 CV 门信号触发更细致的运动。当他弄清如何根据击鼓力度推进音序器步进并生成不同 CV 信号后，就能仅凭 tombak 演奏生成合成器旋律。

从现场录音转向声音设计

2022 年他在柏林完成首次国际演出，2026 年 6 月演出了第 100 场 tombak 与模块的现场。专辑想法自 2020 年就有，但他多次尝试录制现场再剪辑成半现场专辑都失败了——因为音乐在观众面前与录音中的感知并不相同。他由此意识到不应从现场录音出发，而应像做 bass music 那样从声音设计出发，于是把模块放到一边，转而在软件里实现模块技巧。

他不再录制长段演奏，而是捕捉 tombak 的短循环、击打与音色，在 Live 中“捣碎”处理，曲目想法很快成形。例如他用 Max for Live 版的 Rings 模块处理 tombak 即兴，但如今可以在 Arrangement 视图里独立自动化共振器在整个时间线上的行为，以塑造曲目的戏剧性叙事，而不必依赖调制循环与 CV 信号。曲目《Mutosy》几乎全是 Rings 的自动化，是他做 techno 的一次挑战。

Vocoder 成为专辑的核心

塑造专辑性格的另一件关键工具是 Live 原生的 Vocoder。在现场模块设置中，他的标志性手法之一是用 tombak 演奏触发 VCA 包络，去控制人声或持续音等长采样的振幅与衰减，相当于实时按鼓点切碎采样。制作专辑时他进一步想到，Vocoder 还能控制声音的频谱维度：击出低沉长音时只播放低频，击出尖锐高音时 Vocoder 的响应只打开一点点。

除了处理自己的 tombak 声音，他也用演奏控制 Vocoder 去处理其他乐手的声音。曲目《Divân دیوان》中有 setar 演奏者 Mahmood Schricker，原始录音随 Vocoder 围绕 tombak 打击的开合而起伏。

他说，Vocoder 的好处在于作曲层面能把节奏与旋律解耦，同时又能写出兼具两者的声音乐句。做法是：把录好的 tombak 节奏轨复制一份并挂上 Vocoder，再建第三条轨放入例如 setar 采样并送入第二条轨的 Vocoder——第二条轨产生节奏，第三条轨产生旋律，于是原声声音、触发信号与被触发的旋律之间形成互动。专辑每首曲子都用这套设置来写作或生成想法。

免费 Live Set

Peyghamy 提供了一份免费 Live Set（需 Live 12 Suite），展示 6 个在 Ableton 中用模块技巧实时转化与混合 tombak 的示例：4 个 Vocoder 示例（简单、MIDI 贝斯线、音频贝斯线、原声乐器采样），1 个 Spectral Resonator 示例（演示如何用起音检测从音频源驱动音序器），1 个 Rings 共振器示例（同样带起音检测）。此外还用到 3 个 Max for Live 插件：用于起音检测的 Trig_A_Midi、Mutable Instruments 的 Rings 仿真以及 SQ 音序器。

Vocoder 成为所有其他声音与 tombak 交互的枢纽，其特有音色也成了贯穿专辑各曲、维持整体统一感的常量。每首曲子里，Vocoder 的衰减、频率、包络深度与共振峰等参数都被自动化以推动音乐进程；他还曾串联两台设置不同的 Vocoder 并来回切换，或搭建调制延迟、失真进入 Vocoder 的效果链。他说这正是他认为专辑“完全在软件里”的原因——模块做不到这些，有时一首曲子里会并行四条 tombak 轨，或大量使用 warping 来提速。

让现场演出反向呼应专辑

做完专辑后，他必须重新考虑现场演出方式。纯粹即兴的 tombak 与模块演出虽然依旧有说服力，却与专辑音乐没有直接关系。他乐于接受反向拆解专辑元素、以创造性方式重新诠释素材的挑战。

第一个根本差异是时钟：专辑曲目都在 Live 的网格上制作，以便 DJ 播放；而他现场从不跟节拍器，因此专辑曲目在现场会变得很不一样。核心仍是 tombak 作为整个设置的能量来源。他明确不想依赖播放专辑分轨，因为那意味着必须跟随时钟，于是转向使用可由演奏触发的专辑素材采样。关键是找到一台便携采样器，能接收 tombak 经模块设备发出的 MIDI 触发信息，最终他选择了 1010Music Blackbox。

每首曲目的 Live 工程声音被整理成采样并分文件夹存放，可在 Blackbox 上为每首曲目建立预设，决定不同采样如何被触发：有些会被切片并随 tombak 演奏随机播放，有些在特定时刻播放完整声音，还有些是一次性采样，比如他可以在打鼓的同时手动触发 808 低音。相比过去用采样模块的简单触发方式，他现在能获得更富表现力的控制，并在每次演出中创造专辑曲目的新版本。

例如专辑中 dub 风格的《Glass Teeth 94》速度较快、带有奇怪的 9/4 节奏，现场他更多以半速演奏，保留 dub 感但更低沉舒缓，有时会加倍速度闪现原曲，再回落下来。

经过多年研究、练习与数百场演出打磨，Peyghamy 建立起完全属于自己、能让他充分控制并以鼓演奏真正表达的系统。他说现在现场演出时自己处于只关乎专注的气泡中，随演奏即时反应：发现好的就放大，不好的就转移。他称这是梦想中的设置，并认为自己找到了最适合自己的方式。

来源：Ableton official Blog